Recrear una animación de After Effects con Gemini Omni: qué sale igual y qué no

La prueba es sencilla: coger una animación de collage documental —de esas de texto grande, recortes de periódico y elementos que entran con inercia— hecha a mano en After Effects, y pedirle a Omni que la reproduzca.

El resultado se parece mucho más de lo que esperaba. Y falla exactamente donde estos modelos siguen fallando.

Qué es Omni

Omni es el modelo de vídeo de Google presentado en el I/O de 2026. Lo relevante frente a lo anterior es que unifica texto, imagen, vídeo y audio en un mismo modelo, en lugar de encadenar uno de imagen con otro de vídeo.

En la práctica eso significa tres cosas:

• Genera clips de hasta unos 30 segundos en 1080p.
• Se edita conversando, sin línea de tiempo: le dices qué cambiar y lo cambia.
• Puede partir de material existente y remezclarlo, no solo generar de cero.

Esa segunda parte es la que cambia el flujo de trabajo. En After Effects, cambiar el ritmo de una animación es mover fotogramas clave. Aquí es pedirlo.

Lo que sale igual

Comparando fotograma a fotograma las dos versiones, lo que Omni clava es la estructura: la composición de cada plano, la jerarquía del texto, el orden en que entran los elementos y el ritmo general del montaje.

También reproduce bien el acabado: la textura de papel, el grano, los recortes con sombra, la paleta apagada con un rojo de acento. Ese conjunto de decisiones estéticas, que es lo que da personalidad al vídeo, lo sostiene sin que se lo expliques plano por plano.

Al final del clip, los últimos planos de las dos versiones son prácticamente indistinguibles.

Lo que no sale igual

El texto. Es el fallo evidente y merece la pena verlo porque es representativo.

Donde el original pone YOU WON'T BELIEVE, la versión de Omni escribe YOU YON'T BELIEVE. Se come una letra y la sustituye por otra parecida.

No es casualidad ni mala suerte: los modelos de vídeo generan el texto como parte de la imagen, no como tipografía. Reproducen la forma de las letras, no las letras. Con palabras cortas suele acertar; con frases largas, en movimiento y con deformación, empieza a inventar.

También hay deriva en la composición: en algunos planos el mapa y los billetes están colocados de forma distinta, o el recorte tiene otra silueta. Nada que rompa el vídeo, pero no es una copia exacta.

Cómo aprovecharlo de verdad

La conclusión práctica no es "Omni sustituye a After Effects". Es más útil que eso:

Deja que el modelo haga el movimiento y la textura. Haz tú el texto.

El trabajo caro de una animación así son las decenas de fotogramas clave, las máscaras y el acabado. Eso es lo que Omni resuelve en una petición. Poner cuatro rótulos encima en cualquier editor son cinco minutos, y quedan nítidos y bien escritos.

Ese reparto —generación para lo laborioso, edición manual para lo que exige precisión— es donde ahora mismo está la ventaja real. Y de paso resuelve el otro problema de estos modelos: si el texto lo pones tú, puedes corregir el mensaje sin volver a generar el vídeo entero.

El prompt

Va en inglés porque con estos modelos funciona mejor, y es un punto de partida para que lo adaptes, no una fórmula mágica:

Recreate this motion graphics animation.

Keep:
- the exact composition and framing of every shot
- the same color palette: aged paper background, muted tones,
  one saturated red as the only accent
- the paper cutout treatment: torn edges, drop shadows, subtle grain
- the same pacing and the order in which elements enter frame
- the documentary collage style throughout

Camera: locked off, slow push-in on the key frames.
Motion: elements snap in with slight overshoot, not linear fades.

Do not add elements that are not in the reference.
Do not change the aspect ratio.

Las tres partes que de verdad importan son estas.

Lo que hay que mantener explícito. No basta con "recreate this": si no enumeras paleta, textura y ritmo, el modelo se va a su estilo por defecto, que tiende a ser más limpio y más genérico de lo que quieres.

Describir el movimiento con palabras de animación. Snap in with overshoot da un resultado muy distinto a fade in. El modelo entiende ese vocabulario y es lo que separa un resultado con carácter de uno plano.

Las prohibiciones al final. El Do not add elements evita que se invente cosas para rellenar, que es su tendencia natural cuando un plano le parece vacío.

Fíjate en que no se menciona el texto en ningún momento. Es deliberado, por lo que viene ahora.

Dónde se rompe

Antes de que lo intentes, tres avisos por si te ahorran tiempo:

• Cuanto más texto, peor. Si tu animación depende de frases largas en pantalla, cuenta con rehacerlas.
• No esperes reproducibilidad exacta. Dos generaciones con el mismo prompt no dan lo mismo. Si necesitas una versión concreta, guárdala.
• Los 30 segundos son un techo real. Para piezas más largas hay que generar por bloques y montarlos, y ahí la coherencia entre bloques deja de ser gratis.